Calendario Corsi Artistica

Calendario corsi

Calendario
corsi artistica

Danza e showdance, giorno per giorno

Danza e showdance per bambini, ragazzi e adulti, organizzati per livello e fascia d’età.
Consulta giorni e orari, poi scopri il programma completo di ogni corso qui sotto.

AFRICA

15,30-17,00
CONTEMP. ADULTI

AMERICA

16,15-17,15
CLASSICA VI CORSO

17,15-18,15
TIP TAP RAGAZZI/ADULTI

18,15-19,15
CLASSICA IV/V CORSO

19,15-20,45
CLASSICA ADULTI DAL VII CORSO IN SU

20,45-21,45
MODERN-JAZZ MOYEN

AFRICA

16,30-17,30
MODERN JAZZ I/II CORSO

17,30-18,30
MODERN JAZZ III/IV CORSO

18,30-20,30
RECITAZ. RAGAZZI 3

AMERICA

16,30-17,30
AREA MEZZANI III/IV/V/VI CORSO

17,30-18,30
AREA PICCOLE AVV/I/II CORSO

18,30-19,30
AREA GRANDI DAL VII CORSO IN SU

AFRICA

16,45-17,30
HIP HOP BAMBINI I/II/III CORSO

17,45-18,30
AVVIAM.

18,30-19,30
PBT RAGAZZI

AMERICA

16,15-17,30
CONTEMP. IV E V CORSO

17,30-18,30
HIP HOP RAGAZZI IV/V/VI CORSO

18,30-19,30
MODERN JAZZ VII CORSO

AMERICA

16,15-17,15
TEATRO RAGAZZI 1

17,15-18,15
MUSICAL RAGAZZI 1

18,15-19,45
TEATRO RAGAZZI 2

19,45-20,45
MUSICAL ADULTI DALLA III MEDIA IN SU

20,45-21,45
PBT DAL VII CORSO IN SU

EUROPA

18,15-19,15
CANTO PER IL MUSICAL RAGAZZI

AFRICA

17,15-18,15
MUSICAL BAMBINI

18,15-19,15
TEATRO BAMBINI

EUROPA

18,45-19,45
CANTO PER IL MUSICAL ADULTI

AMERICA

16,15-17,15
CLASSICA I/II CORSO

17,30-18,15
AVVIAM.

11,15-19,45
MODERNO V E VI CORSO

19,45-20,45
MODERN JAZZ VII CORSO

20,45-22,15
MODERN JAZZ ADULTI AVANZATO

Danza e showdance, disciplina per disciplina

L’avviamento alla danza apporta mezzi fondamentali per la costruzione di uno schema motorio di base, sviluppando qualità neurofisiologiche indispensabili per la coordinazione e creando un corretto portamento, educando all’equilibrio e fornendo un esatto senso delle rotazioni (orientamento spazio-temporale).

La danza classica è la forma di danza più antica e riconosciuta. Si fonda su posizioni codificate, equilibrio, armonia e controllo. Attraverso esercizi alla sbarra e al centro, gli allievi imparano a costruire forza, precisione e fluidità, sviluppando una profonda consapevolezza del corpo e dello spazio. Il metodo Vaganova, adottato nella nostra scuola, unisce rigore tecnico e sensibilità artistica: un percorso che forma ballerini completi, capaci di unire eleganza, musicalità ed espressività.

Uno stile di danza dinamico ed espressivo che fonde la tecnica della danza classica con la libertà della danza moderna e influenze di vari altri stili come l’hip hop e i balli latino-americani. Il metodo utilizzato è quello di AEDJ (Academie Europeenne de danse jazz) del maestro Alzetta

Una danza energica e spontanea caratterizzata da ritmo, groove e interpretazione personale. Ogni ballerino comunica attraverso il corpo, fondendo passi dinamici, gestualità e improvvisazione in perfetta sintonia con la musica.

La danza acrobatica unisce movimenti fluidi e tecniche aeree con elementi di equilibrio, flessibilità e coordinazione. È una disciplina dinamica, che trasforma la tecnica in spettacolo e il corpo in strumento di libertà e potenza espressiva.

Una danza in cui i piedi diventano strumenti musicali. Grazie a speciali scarpe con placche metalliche, ogni passo produce suoni e ritmi che si fondono con la musica o la creano direttamente. È una forma d’arte che unisce danza, percussione e interpretazione scenica, sviluppando senso del ritmo, precisione e presenza scenica.

La danza contemporanea si basa su alcuni principi fondamentali. La tecnica si prende dalla danza classica, ma anche libertà e improvvisazione. Il danzatore non segue schemi fissi ma esplora gesti spontanei, usando l’improvvisazione e le proprie emozioni.

Un innovativo programma di allenamento e condizionamento fisico ideato dall’insegnante australiana Marie Walton-Mahon per migliorare la tecnica nella danza.

Approfondimento di Modern, Approfondimento di Hip Hop, Approfondimento di Danza Contaminata.

Break Dance: la break dance (o breaking) è uno stile di danza di strada urbana ed energica nata nel Bronx a New York nel 1973 all’interno della cultura hip-hop.

Heels Dance: la Heels Dance (o danza sui tacchi) è uno stile di danza moderna che si esegue indossando vertiginosi tacchi a spillo

Recitare significa vivere pienamente ogni emozione e trasformarla in gesto, voce e presenza. Attraverso esercizi di improvvisazione, movimento e ascolto, gli allievi imparano a esprimere la propria verità scenica, liberando il corpo e la voce da tensioni e schemi. Il metodo Grotowski, adottato nel percorso di studio, si concentra sulla verità interiore dell’attore e sul lavoro fisico come strumento di connessione tra emozione e azione, portando ogni interprete a scoprire la propria autenticità.

Una disciplina completa che integra recitazione, canto e danza in un’unica performance. Gli allievi imparano a interpretare un personaggio, muoversi in scena e cantare con espressione e presenza scenica, lavorando sull’armonia tra corpo, voce ed emozione. È un viaggio nel mondo dello spettacolo, dove tecnica e passione si incontrano per creare pura magia sul palco.

Cantare significa imparare a usare la voce come un vero e proprio strumento. Attraverso lo studio della respirazione, della tecnica vocale e dell’interpretazione, ogni allievo sviluppa consapevolezza e controllo del proprio suono. Il canto teatrale e moderno unisce espressione, presenza scenica e musicalità, permettendo di raccontare ed emozionare attraverso la voce.

Una formazione professionale strutturata su più livelli, istituzionalizzata su Fac Certifica, pensata per accompagnare lo studente a una crescita graduale delle competenze vocali, tecniche e percettive. Ogni livello consolida il precedente e prepara al successivo nel rispetto dei tempi della maturazione vocale, artistica e didattica.

I balli swing sono un gruppo di danze sociali ed energiche nate negli Stati Uniti tra gli anni ’20 e ’40, in concomitanza con la diffusione della musica swing.